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(Textos de Angel Luis Castaño)

Para entender mejor el proceso histórico que ha transformado aquel primer accordion de Demian en el instrumento que hoy se utiliza en los conservatorios, es necesario centrar la atención en la evolución en lo que respecta a la utilización de su principio sonoro: la lengüeta libre. Comenzando por los primeros órganos de boca asiáticos hasta llegar a las últimas tecnologías incorporadas al mercado recientemente (acordeones electrónicos).

Sheng:

Dos de los primeros instrumentos de los que se tiene constancia que utilizaban  lengüetas son el Sheng (utilizado en China 2700 años a.C.) y el Sho (Japón).  Ambos instrumentos se componen de boquilla, caja de resonancia (generalmente una calabaza), tubos y lengüetas.

Armónica:

El primero de la serie de instrumentos austroalemanes que se fueron creando en el siglo XIX fue la Physharmonica de Heckel (armónica de fuelles) inventada en Viena en 1818, a la que le siguieron la  Munharmonica y Hansharmonica de C.F.L.Buschmann. Éste patentó en Berlín entre 1821-22 diversos instrumentos para posteriormente perfeccionar uno de ellos (aura) e inventar la  armónica en 1828, instrumento donde el sonido se produce por el aire que se insufla desde la boca al interior de las cavidades, cada una de ellas con dos lengüetas (una suena por compresión y otra por aspiración del aire). De la armónica surgieron posteriormente otros instrumentos también muy utilizados en la actualidad como la melódica o la acordina.

Acordeón Diatónico:

Como ya he comentado anteriormente, en 1829 Cyrill Demian patenta el accordion, cuyo principio sonoro es la lengüeta libre metálica, pero esta vez es un mecanismo (el fuelle) el encargado de producir el aire necesario para emitir sonidos. Su reducido tamaño así como su fácil manejo favorece una gran difusión y aceptación por toda Europa a mediados del siglo XIX. Comenzando por cinco llaves en el modelo inicial, se van produciendo varios cambios hasta llegar al acordeón diatónico tan utilizado en la actualidad en los grupos de folk y música celta de todo el mundo.

El acordeón diatónico posee una serie de características que a continuación detallo. Emite un sonido distinto al abrir o cerrar el fuelle, es por tanto un instrumento bisonoro; posee desde 2 a 24 botones en el manual izquierdo (acompañamiento); y la extensión del manual derecho no supera las tres/cuatro octavas de sonidos cromáticos dispuestos en una, dos o tres filas de botones (excepcionalmente se han llegado a construir modelos con hasta seis filas de botones).

Concertina:

En el mismo año en el que Demian patenta su accordion (1829), Charles Wheatstone crea en Londres un instrumento llamado concertina y que surge como evolución del symphonium, especie de órgano de boca al que posteriormente añadió fuelles.

La concertina es un instrumento de lengüeta libre que consta de dos cajas unidas por un fuelle central,  con forma hexagonal y de reducidas dimensiones. Su mecanismo es doble ya que posee dos manuales iguales que producen sonidos únicos (no acordes), aunque a diferentes alturas.

Bandoneón:

Procedente de la concertina, el bandonion aparece en 1840 gracias al alemán Heinrich Band al que debe su nombre. La evolución que presenta con respecto al instrumento de Wheatstone es, además de su forma cuadrada, sus dos botoneras de escalas cromáticas (desaparecen los acordes preparados) y sobre todo su extensión mucho mayor que la concertina. Todo ello acompañado de un timbre muy singular producido por la vibración simultánea de dos lengüetas por cada botón, afinadas la una a la octava de la otra y colocadas en la misma placa de aluminio (llamada placa única) . Actualmente existen en el mercado bandoneones bisonoros y unisonoros (dependiendo del sonido que emiten al abrir y cerrar el fuelle) , todos ellos con diferentes tipos de disposición de las notas en cada una de sus botoneras. [...]

Armonio:

En 1810 Gabriel-Joseph Grenié utiliza la lengüeta libre e inventa el órgano expresivo. Ligado a este invento, posteriormente Alexandre François Debain patenta en París un nuevo instrumento, el harmonium. Conocido en España como armonio, este instrumento utiliza el sistema de lengüetas libres metálicas cuyo movimiento es producido por el aire que emiten dos fuelles que deben accionarse con los pies del ejecutante. Dichas lengüetas están dispuestas en diferentes octavas y pueden sonar simultáneamente formando superposiciones llamadas “registros”. La mayor parte de los armonios están formados por un teclado en el que se pueden accionar separadamente diferentes registros para la mano izquierda y derecha. [...]

Acordeón cromático:

Ya a principios del siglo XX se desarrolla como instrumento popular el acordeón cromático. Este instrumento había sufrido enormes avances en el siglo XIX que aumentaban sus posibilidades, como por ejemplo la implantación de registros (accionando un solo botón vibra una o varias lengüetas). Se cree que fue creado por algún artesano italiano en la década de 1880 aunque el primer acordeón cromático fue patentado por el constructor Paolo Soprani en 1897 (presentaba en la mano izquierda acordes Mayores, menores y de 7ª dominante en un instrumento llamado harmonica. Pronto la harmonica se convierte en el acordeón cromático).

Este instrumento posee unas características determinadas: el principio unisonoro (suena la misma nota al abrir o cerrar el fuelle) y un manual derecho provisto de una botonera con disposición racional y uniforme. [...]

Referente al manual izquierdo este instrumento produce con un número mínimo de lengüetas el mayor número de acordes preparados. Todo esto gracias a un gran avance en la mecánica interior del instrumento que incorporó un complicado sistema de ejes y varillas. [...]

Acordeón con teclas de piano:

Hacia 1850 aparece otro modelo de acordeón en el que la botonera de la mano derecha es sustituida por un pequeño teclado similar al del piano. Hoy en día en el manual izquierdo se ofrecen dos posibilidades, los acordes preparados (sistema proveniente del Acordeón cromático), o bajos de notas independientes (sueltos) que, como veremos más adelante, se utilizará para el repertorio de música clásica adaptada al instrumento. [...]

Acordeón clásico:

Desde los primeros años del siglo XX en los que la técnica del Acordeón va evolucionando, comienzan a aparecer intérpretes que quieren elevarlo a la categoría de instrumento “serio” o de concierto. Estos acordeonistas se vieron limitados por las dificultades técnicas en la interpretación del repertorio clásico que debían ser superadas mediante avances en la mecánica y estructura del instrumento. Las continuas  mejoras que van experimentando en las diferentes fábricas de acordeón están siempre encaminadas a una mayor similitud entre las posibilidades de ambos manuales por lo que se obtienen básicamente tres modelos:

-Acordeón con bajos añadidos: la cooperativa italiana Stradella fabricó el primer modelo con este sistema en 1912 por encargo del acordeonista Gibelli, y basado en una idea de Giovanni Gagliardi. El principio de este sistema consiste en añadir tres filas adicionales de botones con varias octavas (bajos sueltos) en el manual izquierdo. [...]

-Acordeón con bajos convertibles: este sistema inventado por V. Mancini en 1959 se fabricó ese mismo año en Italia por la marca Farfisa. Gracias a una pequeña palanca colocada en la botonera izquierda el instrumento dispone del tradicional “acompañamiento” de acordes preparados o de sonidos cromáticos (notas sueltas) cuya extensión puede ser de hasta 58 notas.

-Harmonéon: El musicólogo y acordeonista francés Pierre Monichon presentó en 1948 un instrumento que se desligaba definitivamente de los acordes preparados obteniendo dos botoneras exactamente iguales. A la vista llama la atención que los botones tienen el mismo tamaño en ambos manuales. [...]

-Acordeón electrónico:

La explosión y proliferación de elementos electrónicos surgidos en la segunda mitad del siglo XX también ha afectado a los instrumentos musicales y, cómo no, al acordeón. El sistema MIDI (Musical Instrument Digital Interface)  se ha aplicado durante años a los acordeones convencionales que se utilizaban en los distintos tipos de grupos musicales. Este sistema se utiliza como complemento al sonido acústico del instrumento, produciendo además sonidos procesados digitalmente. Recientemente se están comercializando nuevos modelos en los que la lengüetería desaparece por completo, constituyendo un acertadamente denominado  acordeón electrónico. Importantes marcas de instrumentos electrónicos como Roland, están creando modelos de acordeones electrónicos de diferentes tamaños y características muy atractivos para el intérprete. [...]

Texto extraido de:  Ensayo Monográfico sobre el acordeón

Autor: Angel Luis Castaño (www.alcastano.com)

Edita: Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía de Castilla La Mancha – Serie Monografías nº 29