Pepito Yanci -’Azali’ para sus amigos lesakarras- mostró una gran afición por la música, y muy especialmente por el acordeón, desde niño y ya a partir de los 15 años, comenzó a darse a conocer. Su maestro, Modesto Isrisarri, de Etxalar, aspiraba a convertirle en concertista, «pero Pepito se inclinaba más por las fiestas, las bodas y las despedidas», recuerda Josetxo Iraundegui. «A su padre le hubiese gustado que tocara el piano, pero en los años 30 claudicó y le compró una Larrinaga-Guerini, que le costó 1.300 pesetas». Aquello era un dineral, porque por las mismas fechas, «compró también una pequeña casita con un trocito de huerta que le supuso un desembolso de 600 pesetas».
Además de actuar en el Casino, Pepito Yanci pisó las tablas del Bellas Artes y del Principal para ofrecer unos conciertos que sólo fueron el preludio de la intensa vida musical que le esperaba. Escenarios de México, Cuba, Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Brasil, Venezuela o Estados Unidos escucharon el sonido de su acordeón. Pepito Yanci alcanzó su máxima popularidad como integrante del grupo ‘Los Xey’, una formación de artistas vascos que nació en 1939 en Donostia y que recorrió el mundo con sus canciones. Su repertorio fue amplio y variado, ya que interpretaban desde zortzikos a rancheras, pasando por habaneras o castizas piezas madrileñas.
De regreso a casa, ya en los años 60, Pepito Yanci impartió clases en su localidad natal, en Bera y en San Sebastián. Compuso música para trikitixa, así como obras dedicadas a Irun, Igantzi y Lesaka e himnos para el Kurpil Kirolak y la Cofradía del Salmón del Bidasoa. También tradujo al euskera letras de canciones populares de la época. Los compositores iruneses Joaquín y Josetxo Silguero le dedicaron, a título póstumo, el zortziko Añoranza, estrenado en la Sala Capitular del Ayuntamiento por la Banda Juvenil en 1986.

Richard Galliano es un intérprete con mayúsculas, y su banda no se queda atrás. El quartet, formado por el violinista Nicolas Dautricourt –increíble su virtuosismo–, Jean Philip Viret –contrabajista a prueba de balas, potente y preciso, el único acompañante de su anterior formación– y Rafael Mejías a la percusión, que exhibió sus dotes malabares con un extraordinario solo de maracas. Un verdadero lujo.
Un recital mágico: los silencios se escuchaban con atención y las notas con deleite, y tuvo pasajes relajados y episodios de gran intensidad. Tangaria es esa mezcla de tango y musette tan linda, sensual, intrigante e impresionante que sólo Galliano logra: lleva a Piazzola en la piel.

Su música viajó desde el París bohemio al porteño Buenos Aires, con elegancia, virtuosismo y poesía. Tan fino como preciso, carente de exhibiciones circenses o concesiones a la galería, iba directo al grano, obteniendo un sonido limpio que destila pureza. Comenzó su recital con Tango pour Claude a ritmo frenético, y continuó con piezas como la tierna Chat pître, un tema que refleja muy bien la mentalidad musical de Galliano y su capacidad de generar fusiones con otros estilos sin perder su capacidad creativa; Fou Rire, un vals a todo vapor pero con una sutileza y elegancia únicas; la brasileña y emblemática Sertaõ, con destacado papel de Richard Galliano y su violinista, las percusiones ligeras y flotantes, la suavidad del contrabajo…

Mención aparte merecen el recuerdo a su compatriota Erik Satie y la composición Gnossienne No.3, interpretada con sutil serenidad, o las magníficas intervenciones a dúo que ensalzaron el impecable trabajo de los acompañantes, alternándose la agudeza del acordeón de Richard Galliano con la gravedad del contrabajo, el in crescendo y entrelazado del violín con el acordeón o el hipnótico duelo del acordeón y las maracas de Rafael Mejías, cual metáfora del encantamiento de una serpiente. Terminó con New York Tango, que sonó ligera y alegre, para volver en el bis con el standard Autum Leaves de Jacques Prevert.

Galliano enfocó su particular visión del tango y el jazz, y realizó todo un tour de force en Libertango del bandoneista inmortal, que interpretó en solitario, elegantemente, tocando con claridad y respirando ese aire de melancólico desarraigo, hechizando a la audiencia con su finura armónica. Magistral. El acordeón ha ganado definitivamente su lugar dentro del jazz.
Fuente:ÁNGEL H. SOPENA http://www.laopiniondemurcia.es

En esta ocasión, serán los participantes de las especialidades de piano, clave-órgano y acordeón los que mostrarán su talento durante cuatro días en las pruebas que se desarrollarán en el Conservatorio Superior de Música y en el Auditorio Victor Villegas. Las pruebas de órgano tendrán lugar en la Catedral de Santa María. El ganador de la modalidad de piano recibirá además el Premio Fundación Loewe-Fundación Hazen Hosseschrueders.

Se da la circunstancia de que Murcia acoge por primera vez una convocatoria del Concurso Permanente, ya que la sede local de Juventudes Musicales de Murcia acaba de crearse bajo la Presidencia de Victor Bravo. Esto supondrá un impulso importante y una carta de presentación inmejorable ante toda la ciudadanía para mostrar el potencial de esta organización y el apoyo que día a día ofrecen a los jóvenes músicos en España.

El plazo de inscripción al concurso finaliza el 6 de septiembre.

Más información: www.jmspain.org

Inscripciones: www.jmspain.org/concurso-permanente/bases/

* 17:00 Recepción de los participantes.
* 18:00 Junior Clásica (1ª prueba).
* 18:15 Senior Varieté (1ª prueba).
* 19:00 Senior Clásica (1ª prueba).

Sábado 3 de Julio

* 10:00 Junior Clásica (2ª prueba).
* 10:15 Senior Varieté (2ª prueba).
* 11:00 Senior Clásica (2ª prueba).
* 12:00 Iniciación, Infantil, Juvenil.
* 12:45 Dúos

* 17:00 Trofeo Nacional Xacobeo.
* 20:00 Comunicación resultados, entrega de diplomas y clausura.
* 20:30 Cena de despedida.