Si hablamos de música del litoral -o del noroeste argentino- y de acordeones, no se puede dejar de mencionar en la lista a Raúl Barboza y al Chango Spasiuk. La posibilidad de verlos juntos se vuelve casi ineludible, y así será mañana, a las 21, en el Coliseo Podestá, en medio de una gira que comenzaron en septiembre.

“Con Raúl venían dándose una serie de circunstancias por las que ya veníamos tocando”, contó Spasiuk ayer en conferencia de prensa en La Plata. “El me invitó a tocar en un disco suyo que se llama Cherógape que terminó siendo una película sobre la vida de él y aparezco tocando con él. Incluso tocamos en un Festival del acordeón en Viena. Por otro lado nuestros productores se conocen, entonces fue el simple hecho de decir: ¿y si tocamos?”.
Así llegó la posibilidad de escucharlos juntos. Como suele suceder en estos casos, primero cada uno tendrá su segmento, para luego sí, reunirse sobre el escenario. “Nos encontramos en un repertorio común para los dos, porque ambos somos compositores, pero nos encontramos con los compositores por los que los dos aprendimos a tocar: Cocomarola, Tarragó, Isaco Abitbol. Son composiciones que parecen simples pero tienen un gran margen de improvisación”.
-¿Desde cuándo conocés a Raúl Barboza?
-Cuando yo nací Barboza ya era Barboza tocando. Cuando empecé a tocar el acordeón, a los 12 o trece años, ya tenía algunos discos de vinilo de él. Todos los de mi generación queríamos tocar como él. Su manera de tocar el acordeón fue siempre un estímulo, él es sinónimo de un acordeonista virtuoso.
-¿Vos sos la renovación y él la tradición?
-No. Estamos muy enredados en esos términos. Algunos hablan de tradición y no tienen ni idea de qué están hablando. El en su momento fue muy vanguardista, pero, insisto, estamos muy enredados en esos términos.
Ante la pregunta sobre si tomaría la
“posta” de Raúl Barboza, Spasiuk contestó: “No pienso las cosas así. Disfruto que yo haya pasado de tocar con sus discos a tocar con él. Cada uno hace su camino, y ese camino es misterioso y personal. Habría que preguntarle a Raúl cuál es su búsqueda con la música. El camino de cada uno es intransferible. Trato de que la situación de tocar música sea algo más que algo que uno hace y la gente pase un buen momento, por ahí es una oportunidad para que pase algo más”.
En esa ruta, el autor de discos como Polcas de mi tierra o Chamamé crudo dijo: “Mi búsqueda musical no está relacionada con el acordeón, no quiero ni puedo ser un gran acordeonista”. Su interés, en cambio, está en “la música que construyo, mi manera de expresar es lo que me importa”.
Por eso, dijo orgulloso que su próximo disco, que acaba de grabar y se conocerá aquí en marzo (en el exterior se editará antes por cuestiones de calendario), “es el mejor”, y se refirió a este trabajo como “una continuidad de Tarefero de mis pagos”.
Justamente Tarefero… fue su primer trabajo
“internacional”, pensado para editarse en otras tierras. Por eso buscó un nombre que no tuviera traducción, por lo que en todo el mundo tendrían que nombrarlo con su título original. Sin embargo, se sorprendió al darse cuenta que tuvo que explicar aquí lo que era un tarefero (el obrero que trabaja en la cosecha de la yerba mate).

Mágicamente, desde sus repertorios y sus miradas diversas, traerán al escenario las glorias del fuelle litoraleño e invitarán a compartirlo a jóvenes músicos del interior de nuestro país.
Descendiente de ucranianos, Horacio ‘Chango’ Spasiuk nació en 1968 en Apóstoles, un pueblito de la provincia de Misiones. A los 12 años ya tocaba el acordeón con su padre violinista en fiestas y kermeses. En 1988 se tomó el tren a Buenos Aires y en el 87, cuando estudiaba antropología y música, conoció a Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti, Piazzolla y Jimmy Jendrix, a quienes admira al igual que al chamamecero Tránsito Cocomarola.

Alcanzó notoriedad cuando fue la Revelación del Festival Cosquín, en 1989. Entonces comenzó una trayectoria nacional recorriendo el país en giras y llevando el chamamé a un lugar de reconocimiento: de una música “sólo para bailar” a la que se escucha y disfruta en teatros y auditorios.

Alejado de los prejuicios y cerca de la libertad compositiva, hace del chamamé una mixtura de sonoridades donde también hay schotis, polcas rurales, rancheras y rasguidos dobles. Compartió escenarios con Divididos, Mercedes Sosa, La Mississipi, Miguel Botafogo, León Gieco, Mimi Maura, entre otros. Hizo música de ballet en Nueva York con Bob Telson (un músico nominado al Oscar), y le puso música a las películas “El Astillero”, basada en la novela homónima de Juan Carlos Onetti, “Arregui, la noticia del día” y “Vagón fumador”.

En marzo de 2005 fue consagrado artista revelación de la última edición del World Music Awards de la BBC de Londres, entre músicos populares de todo el mundo. En el catálogo de la ceremonia, el jurado dijo que “sus innovaciones se comparan con el trabajo de Piazzolla en la reelaboración del lenguaje del tango en los 60″.

A Barboza algunos podrán llamarlo místico (un tipo de misticismo que involucra, por ejemplo, un profundo conocimiento de los pájaros), pero es seguro que lo suyo no es parte de una pose. Y si no, ¿cómo podría hacer para transmitir ese estado –que debe ser del alma– con su música? Basta remitirse al disco que acaba de editar en la Argentina, Dos orillas.

Allí suenan los pájaros que Barboza escucha por la ventana de su casa, en París, y los que vuelve a escuchar en su Litoral natal en cada visita de regreso a casa. Suenan mezclados entre las notas de un acordeón, en melodías muy trabajadas y originales y populares a la vez. El sábado podrá observarse un espectaculo de gran jerarquía, como nos tiene acostumbrados Alternativa Musical.