Jesús Ibarra nació en Igorre y se crió entre el valle de Arratia y un caserío que sigue en pie en el Pagasarri. Cogió el acordeón casi por instinto. Su padre y su tío le dieron sus primeras clases, a pesar de que ninguno tenía estudios musicales.
La familia de Jesús recuerda que «su tío José Mari Maturana le dijo en una ocasión ‘hijo mío, como acordeonista nunca llegarás a nada en esta vida’, y él le respondió: ‘un día llegará que tengas que pagar para verme actuar’». Dicho y hecho. Apenas había cumplido los veinte años cuando empezó a compaginar su trabajo como obrero metalúrgico en un taller de Barakaldo con su primer grupo. Se llamaba Trío Brasil. «Cantaban boleros y la música típica de los años 40. Después, tocó con las Hermanas Lombide y de ahí a Los Chimberos.

Goyo Nadal le oyó tocar y le dijo: ‘Te vienes con nosotros o sigues en la fabrica’. Mandó a tomar vientos el taller a todo correr», recuerdan en su casa. Corría 1949 cuando se unió al grupo. «En aquellos años, vivían de la actuación diaria, en un sitio por la mañana, en otro por la tarde. Se unían en compañías y se pasaban meses viajando y actuando. Esto desapareció a mediados de los 60 cuando se impuso el vinilo y la televisión», recuerda el hijo de Jesús. Algunos años después de aquellos inicios, una joven oyó hablar de un grupo y de un chico que tocaba el acordeón como los ángeles. Era su futura esposa. «Le contraté para actuar en una excursión y ya me lo quedé para toda la vida», bromea.
Ni siquiera el día de su boda dejó de trabajar. «Nos casamos en Erandio, fuimos a Durango a comer y dejamos allí a todos los invitados porque tenían que actuar en Eibar con la compañía de Estrellita Castro. De ahí, empezamos el viaje de novios en un carromato, esos autobuses antiguos con un montón de maletas encima. Por el día actuando y por la noche de viaje». No faltaron anécdotas. Ya que trabajaban juntos, en una ocasión la madre de Jesús quiso invitar a comer a Estrellita Castro en su casa de Barakaldo. «Tiraron la casa por la ventana, a pesar de que era una mujer muy sencilla. Mientras comían tenían a todo el pueblo en la puerta de casa esperando para poder ver a la cantante».
Los Chimberos se convirtieron en uno de los grandes. Durante cuatro años acompañaron a la vuelta ciclista a España, que por aquel entonces estaba organizada por EL CORREO. «Siempre recordó con mucho cariño aquellos días con Loroño, Bahamontes…». Tocaban bilbainadas, pero también cualquier pieza del folclore vasco, asturiano y hasta catalán y, «como artistas que eran, también hacían piezas del humor». Siguieron viajando por toda España y de ahí al mundo, desde Uruguay al Waldorf Astoria de Nueva York. «Imagínate que nació nuestro hijo y no le conoció hasta dos meses después, cuando pudo volver a casa». Y es que entonces viajar era otra aventura. «Al final, salimos de Bilbao con el niño en el capazo y vivimos de pensión en pensión, hasta que decidimos asentarnos en Madrid, que era donde estaban las alubias y donde más sencillo era todo».

Compartieron escenario con Marifé de Triana y Luis Mariano, coincidieron con Ava Gardner… «Hasta la reina Fabiola les pedía que cantaran bilbainadas, porque de niña veraneaba en Zarautz». Vivieron 30 años en Madrid y cuando los tocadiscos acabaron con aquello de la actuación diaria, todos los miembros del grupo tuvieron que buscarse algún trabajo con el que complementar el sueldo. Jesús retomó sus estudios musicales y coincidió entonces con unos jovencísimos compañeros, que también dieron la campanada: Los Brincos y Los Bravos. Terminó abriendo una academia de acordeón y se convirtió en un reputado profesor. «Tuvo unos cuantos alumnos campeones de España y dio clases a Menéndez, el que fue ministro de Cultura de Suárez. Le enseñó a él y a sus hijos. El día no tenía suficientes horas».
A mediados de los 80 se jubiló y Los Chimberos sólo actuaron ya por hobby en contadas ocasiones. Precisamente en uno de esos conciertos, ya de vuelta a Bilbao, y con su acordeón entre las manos, Jesús sufrió la hemiplejía que le apartó definitivamente de los escenarios. «Pero lo llevó con mucha dignidad. A pesar de que no podía mover un brazo y estaba casi ciego, volvió a tocar el acordeón en casa, entre amigos. Fue capaz de recuperarse y recordaba más de 140 canciones». Descanse en paz.

Fuente: Estíbaliz Santamaría (www.elcorreodigital.com)

Nuestro más sentido pésame.

Entrevista a su Hija Amagoia Loroño

Los salones de recibir, las estancias de ensayo de la Orquesta Sinfónica de acordeones de Bilbao, las aulas donde uno puede iniciarse en el dominio de un instrumento nostálgico, nacido para la fiesta o para despertar al demonio de la triste pena… En cualquiera de las habitaciones de la sede de la orquesta puede encontrarse una imagen de Josu Loroño, el hombre que dio vida a este instrumento en Bilbao cuyo fuelle dejó de soplar ayer mismo, 45 años años después de que fundase este sueño de Orquesta. Ésta es la entrevista a Amagoia, la hija que tiene entre sus manos un legado inmortal…

Hay quien tacha al acordeón de hermano pobre de la música sinfónica…

Decir, se dicen tanta cosas, tanta tontería… Yo lo llamaría el hermano joven. Es un instrumento creado a finales del siglo XIX pero que alcanzó notoriedad en el siglo XX. Hay muy poca literatura específica para él en las partituras así que han de adaptarse obras de otros tiempos. Yo parezco una remendona, todo el día haciendo arreglos…

Así que es también compositora

¡Ah, sí! Como siempre: depende de dónde.

Llevo tiempo buscándola, así que… ¡Dígame! ¿Existe la música ideal para hacer el amor más allá del interminable ‘Bolero’ de Ravel?

Ja, ja, ja. (enciende un cigarrillo con un tic nervioso mientras recuerda en voz alta “en Nueva York ya está imposible: te miran con mala cara incluso cuando lo enciendes en la calle. ¿Cómo decía…?”)

Lo del amor…

¡Ah, sí! Como siempre: depende de dónde, con quién y cuándo. Cada uno tendrá la suya… ¡supongo!

¿Qué ha de tener una música para llegar al corazón?

Hace falta un más allá del virtuosismo. El acordeón se toca con las manos pero para llegar al corazón yo les digo a los músicos que han de tocar con la entrepierna, con garra, con eso que ya imagina… ¡ja, ja!

Hay una postal de París: un músico callejero tocando el acordeón para pedir limosna…

No sólo el acordeón, cualquier instrumento. Hay quien utiliza la música para pedir y no creo que eso sea condenable: lo que es sangrante es pedir con un niño en brazos. Además, yo no creo que pidan sino que tocan en otro escenario, en la calle.

No es común ver mujeres al frente de las grandes orquestas…

Como tampoco se ven demasiadas en los consejos de dirección de los grandes bancos. No me gusta hacer victimismo de este tema, pero esa limpieza de imagen de la igualdad es ficticia. Se guardan las formas y poco más…

Hay niños que llegan forzados por sus padres a estudiar música al Centro Loroño Musikaltegia…

Igual de forzados que van al colegio o a la ikastola. El niño quiere vacaciones perpetuas. Hay que conseguir que la música le guste, le enganche. Le diré algo…

¡Cuénteme!

A estas alturas de la Liga, no me interesan los virtuosos ni los niños prodigio. Sólo quiero que sean felices a través de la música…

Y si soy yo, un adulto hecho y derecho, quien desea…

¡Claro que puede! La edad no es un impedimento. Una carrera musical requiere años de esfuerzo, claro está. Pero puede disfrutar de la música cuando quiera…

Dicen los puristas que el acordeón…

¡Déjeme de puristas! Son unos aburridos. Si fuese por ellos no se podría tocar a Bach en el piano. ¡Como no se había inventado en su tiempo! Dicen que saben pero…

¡Tocar en los grandes teatros!

Sí, muy bien. Pero también tenemos nuestra cantera, como el Athletic. Una orquesta de jóvenes que tocan en asilos, en hospitales, en colegios… El día a día dan tanto o más que los momentos estelares.

Fte.: DEIA