Raúl Barboza compuso la mayoría de estas obras en Francia, donde pasa más de la mitad del año; las grabó en su CD hace unos meses, en Buenos Aires, y las está presentando ahora, con una serie de actuaciones en formato de trío acústico de acordeón, guitarra y contrabajo. Lo hace en torno a un público que está sentado en una sala con mesas y sillas. No se trata de una bailanta. Pero si hubiera espacio en el medio, quizás alguien se pondría de pie cuando Raúl insinúa una invitación al baile, en ciertos momentos, entre sus comentarios, los climas tan serenos que surgen del discurso musical, la sonoridad del trío, la gracia rítmica y esa valoración melódica. En definitiva, esa síntesis chamamecera que denota huellas claramente “barboceanas” y momentos para el baile.

Luz de amanecer: El acordeonista Raúl Barboza presenta su último disco / Músicos: Sergio “nardo” González (guitarra) e Ivan “roy” Valenzuela (contrabajo) / Concierto: el jueves, en Café Vinilo / Próximas funciones: todos los jueves y viernes de enero.

Texto extraido de  lanacion.com (8-1-12)

Fuente:página 12.Karina Micheletto

Tiene, además, otro proyecto por aquí, la grabación de su nuevo disco, El árbol y el colibrí. “Hicimos un par de temas que inventé en el momento, se me ocurre una idea, la desarrollo y va tomando forma con los muchachos. También hay temas que compuse hace muchos años, algunos hace tres, cuatro décadas. Hay melodías que ya fueron grabadas alguna vez, otras habían quedado a medio hacer, y hay otras recién horneadas”, cuenta en diálogo con Página/12.

–¿Cómo retoma temas que compuso hace cuarenta años?

–Hay ideas que no tienen tiempo, por eso no pasan de moda. Tienen que ver con sensaciones de vida, y esas sensaciones no cambian por más que pasen los años: la tristeza, el amor, un momento desagradable o uno feliz, en compañía de amigos o de la persona amada. De eso hablo con mi música. Quizás hoy toco esos temas que compuse hace tanto tiempo para chicos que tienen 20 años, y me dicen “¡qué moderno, Raúl!”. Al fin y al cabo, el tiempo es sólo una vivencia personal.

–Ahora lo felicitan por moderno. Cuando recién creó esos temas, ¿lo criticaban?

–En realidad nunca me sentí mal criticado, pero es cierto que de alguna forma no encajaba. Antiguamente el chamamé era una música que sólo se podía exponer en los salones de baile, y muchos se quejaban: “¡Con Raulito no podemos bailar porque nos deja con una pata en el aire, toca todo atravesado!”. El “pistero”, como se llamaba antes, el que tenía que llenar su sala de baile, debía programar números bailables. En realidad conmigo la gente no salía a bailar, pero se quedaban fascinados escuchando. En fin, me vi obligado a emigrar, primero viví un tiempo en el Brasil, finalmente la vida me llevó a París.

–¿Lo llevó la vida o lo decidió usted?

–¡Nooo…! Los seres humanos creemos que decidimos muchas cosas, pobrecitos nosotros. En el ’87 fui de gira a Japón, y luego me fui a Francia, pero para ver cómo era la cosa, no tenía en mi mente dejar el país. Resultó que el destino, una vez que estuve ahí, me jugó una mala o una buena pasada; me fui quedando, me fui quedando… y me quedé. Me ofrecieron un concierto en una casa muy importante, pero para cumplir con ese trabajo debía quedarme tres meses más que la validez de mis pasajes. Entonces con mi señora decidimos probar, lo cual implicaba empezar todo de cero. Yo ya tenía 50 años, no era ningún joven. Pero, vaya a saber por qué cosas del destino, comencé todo de nuevo, haciéndome conocer despacito, con el acordeón al hombro. Por entonces todos querían que tocara tangos. Si aceptaba tenía trabajo enseguida, pero hubiera desvirtuado mi personalidad. Y yo no había cambiado de geografía para ganar más dinero. De todos modos, si me pongo a comparar, creo que para mí las cosas fueron fáciles. Siempre se necesita coraje para imponer las ideas propias.

–En el caso de la música, ¿en qué consiste ese coraje?

–Hay que tener el coraje de hacer un concierto y que no vaya gente, y seguir igual sólo por propio convencimiento. Eso le pasó a Piazzolla, él tuvo que vender su auto, su casa, porque la gente no iba a verlo. Por eso lo admiro tanto, porque él no dijo: “Bueno, si lo mío no funciona, voy a tocar como D’Arienzo”. No, era Piazzolla. Fue gracias a él que continué mi carrera en Europa, porque escribió una carta al periodismo de Francia donde decía: “Yo sería incapaz de tocar un chamamé, los que pueden son Cocomarola, Montiel y Raúl Barboza. No es un comerciante, y merece toda mi estima”. Fue un gesto que siempre le agradeceré.

–¿Usted también se definiría dentro de la línea tradicional de Cocomarola y Montiel?

–¡Por supuesto! Mi música tiene una base absolutamente tradicional, sólo que dentro de lo tradicional, yo no me quedé encasillado en 40 años atrás. Todo cambia en 40 años, hasta la forma de enseñar las matemáticas, y la música también. ¿Qué es la tradición? Para muchos es andar con abrojos en la alpargata, pero la gente ya no usa alpargatas. La tradición es una forma de vida: el respeto al hombre y a la mujer, a los ancianos y a los niños, a los animales y a la naturaleza. Ser tradicional es básicamente ser solidario, como lo son los aborígenes, de quienes tanto aprendo en cada encuentro con ellos.

–Viene de presentarse en Alemania, Israel y Palmas de Mallorca. ¿Cómo es recibida su música en culturas tan diferentes?

–Yo no noto diferencia. Mucho tiempo atrás quizás tenía esa duda: ¿cómo van a recibir esto, me aceptarán? He llegado a la conclusión de que ese sentimiento, en el fondo, se debe a siglos de esclavitud. Las comunidades europeas que llegaron nos hicieron sentir que nuestra cultura no servía para nada, ni nuestra religión ni nuestra música, y que hasta era desagradable ser moreno. Hemos aprendido eso a sangre y fuego. Pero mi música habla sin palabras de lo que siento. Y si en Alemania, Israel o Palma de Mallorca la gente se pone de pie para aplaudirme, quiere decir que puedo compartir lo que siento con ellos, nos entendemos. Podremos vivir en diferentes geografías, pero compartimos algo básico, nuestra condición de seres humanos.

Consagrado definitivamente en Francia, Barboza difundió el chamamé en los cinco continentes y supo poner al género en un pie de igualdad con otras músicas del mundo, sus recientes recitales tanto en Argentina como en Brasil presentando su disco “Dos Orillas” junto al grupo de cuerdas francés Alter Quintet, son la última muestra de su jerarquía artística.

“…Cada vez que salen de mi acordeón las notas de una melodía, no se trata solamente de una melodía. Es como si se tratara del comienzo de una historia. De mis ancestros, yo he aprendido a hacer que el acordeón se convierta en la continuación de mi espíritu, que no utiliza la palabra como medio de expresión…”

RAUL BARBOZA.

Descendiente de guaraníes, a partir de los siete años después de recibir de su padre el regalo de un acordeón y la enseñanza básica, nunca dejará de tocarlo y convertirse en un virtuoso autodidacta.

Fue instrumentista de la Misa Criolla como también de la música de Ariel Ramirez para la película “Los Inundados” de F. Birri.

Participó junto a Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú y Los Chalchaleros en el film “El Canto y sus Paisajes” de Fernando Ayala y Héctor Olivera.

Definitivamente consagrado en Francia, recibió del Ministerio de Cultura y Comunicación de este país, la Orden de Caballero de las Artes y las Letras, distinción que fue otorgada sólo a Atahualpa Yupanqui y a Astor Piazolla y es sin dudarlo el embajador de la música y la cultura guaraní en el viejo continente.

En el 2007, el espectáculo “Barboza Sinfónico” pudo ser disfrutado por espectadores de más de 20 ciudades argentinas

El film “El Sentimiento de Abrazar” de Silvia Di Florio lo retrata en sus sueños hablados en primera persona y sus días cotidianos que hoy transcurren tanto en París –donde reside desde 1988- como en sus frecuentes visitas a la Argentina.

Es el acordeonista argentino más reconocido en el mundo, debido a que difundió el chamamé en los cinco continentes y supo poner al género en un pie de igualdad con otras músicas del mundo.

Sus últimos 17 recitales tanto en Argentina como en Brasil presentando su disco “Dos Orillas” junto al grupo de cuerdas francés Alter Quintet, son tal vez la mejor muestra de su jerarquía artística.